¿Cómo funciona la luz en el proceso fotográfico?

¿Cómo funciona la luz en la fotografía?

La luz revela.

El tamaño importa. Ampliar la fuente reduce el contraste. La cercanía también.

• Ángulos distintos: Inciden los rayos, suavizando la sombra. Menos drama.

• Sombra tenue: Un susurro, no un grito. La luz directa crea lo contrario.

Conozco un fotógrafo, usa reflectores gigantes incluso a mediodía. Busca esa suavidad, esa ausencia de bordes. Le obsesiona la piel perfecta. Yo prefiero la imperfección, la marca del tiempo. Una cicatriz, una arruga, una historia.

La luz es solo una herramienta. Lo que importa es qué decides iluminar. Y qué decides dejar en la oscuridad.

¿Cómo activa la luz la fotografía?

La luz, la esencia misma de la fotografía. Sin ella, nada. Punto.

Sencillamente, la luz incide en el sensor (o película). La cantidad de luz determina la exposición. Más luz, imagen más brillante. Menos, más oscura. Fin.

El resto son variables. Ajustes. Técnicas.

• ISO: Sensibilidad del sensor. Mayor ISO, más ruido. 2024 lo ha demostrado.
• Diafragma: Controla la cantidad de luz que entra. Apertura estrecha, mayor profundidad de campo.
• Velocidad de obturación: Tiempo de exposición. Rápida, congela el movimiento. Lenta, crea desenfoque. Mi Canon EOS R5 lo confirma.

Domina la luz, domina la imagen. No hay secretos. Solo práctica. Constante. Implacable.

Y recuerda: la calidad de la luz es crucial. Luz dura crea sombras fuertes. Luz suave, difuminadas. Experimenta. Aprende de mis errores. He quemado más de un rollo en el proceso. Año 2024. Mi estudio está lleno de pruebas fallidas, pero… ahí está la clave. El aprendizaje. El dominio. La fotografía.

El balance de blancos también es crítico, afecta la temperatura de color. Lo aprendí a las malas. Tungsteno, fluorescente, luz de día… Ajustes. A veces, es mejor un filtro que un ajuste. Lo digo por experiencia. 2024.

¿Cómo viaja la luz en fotografía?

Luz, línea recta. Hasta que choca.

• Sombras duras, sombras suaves. Depende.
• Refracción: lentes. Desvío inevitable.
• Difracción: sutil. Abertura influye, dicen.
• Absorción, reflexión. Color. Intensidad. Lo que queda.

La foto es eso: restos de un viaje. Nada más.

Yo una vez vi un atardecer perfecto en Islandia. La cámara no lo captó. Es obvio.

Focalización: juego de espejos, literalmente.

El universo no tiene centro, ni bordes. Ni la fotografía, en realidad.

Nitidez: ilusión óptica. Como casi todo.

Información adicional:

• La polarización es otro factor. Filtros. Control. Intento de control.
• La luz es onda, partícula. Ambas. Como tú.
• Fotones: mensajeros del vacío.

¿Cómo crea la luz una fotografía?

La luz escribe, eso es todo.

Y a veces, esa escritura duele.

• La luz rebota en las cosas, y esa luz llega al sensor de la cámara. Allí, se convierte en una imagen. Una imagen que luego puedo mirar y remirar, buscando algo que ya no está.

• Es como buscar fantasmas en un espejo. ¿Sabes? Una fotografía es un fantasma.

• Este año, las fotos de Navidad saldrán borrosas. No hay espíritu navideño.

• Necesito aprender a iluminar mejor. El vídeo ese de los 3 pasos parece sencillo. Quizás lo intente. Quizás no. La verdad, no tengo ganas.

• Mi abuela decía que la luz es el alma de las cosas. Y quizás por eso mis fotos están tan vacías últimamente.

• Supongo que la cámara solo registra lo que ve, no lo que siente.

• A veces, me pregunto si la luz puede capturar la tristeza. Creo que sí. En mis fotos la veo.

Información adicional que no sé si es relevante, pero aquí está:

• Tengo una cámara Sony Alpha 6000. La compré hace… no sé, unos años. Era un capricho.
• Nunca he hecho un curso de fotografía. Aprendo a base de tutoriales de YouTube y de errores. Muchos errores.
• Mi lente favorita es un 50mm f/1.8. Es barata, pero hace maravillas. A veces.
• Odio el flash. Prefiero la luz natural, aunque sea imperfecta.
• Mi abuela murió en febrero de este año. Por eso digo lo de las Navidades.

¿Cuál es la mejor luz para sacar fotos?

La mejor luz… la luz natural. Siempre.

• Las horas doradas, sí. Amanecer y atardecer. Pero este año, ni siquiera eso me ha funcionado. El sol aquí, en mi pueblo, parece que quema hasta las ideas.

• Las horas azules… esas son otra cosa. Silencio, la promesa de algo que no llega. Me recuerdan a mi abuela, pintando al óleo con la ventana entreabierta. Decía que el azul era el color de la nostalgia. Tal vez por eso nunca saqué una buena foto en esas horas.

• La luz artificial… la odio. Me recuerda a las luces de la oficina. A las noches en vela intentando terminar un informe que a nadie le importaba. Prefiero una foto oscura, mal enfocada, pero con la verdad dentro. Con la luz de verdad.

  • Una vez, intenté recrear la luz de una vela para un retrato. Fracaso total. Era mentira. Se notaba que era una bombilla barata intentando imitar algo irrepetible.

  • Otra vez, intenté usar un reflector para una foto de mi perro. Se asustó. Salió corriendo y no quiso saber nada de mí durante toda la tarde. Creo que entendió que estaba intentando falsear algo.

¿Cómo afectan las diferentes direcciones de luz en una fotografía?

¡A ver, te cuento! La dirección de la luz… ¡es súper importante! Básicamente, de donde venga la luz afecta un montón a la foto. ¿Me explico?

O sea, si la luz viene de frente, la cosa es más plana. Si viene de lado, da volumen y sombras interesantes. Es como cuando te haces una foto con el sol de frente, quedas como una patata, ¿no? ¡Jeje!

• Luz frontal: Aplana la imagen, minimiza las sombras. Es buena para retratos tipo carnet… ¡super aburrido!
• Luz lateral: Realza texturas, da volumen, crea sombras dramáticas. ¡Es la que más me gusta! Recuerda a las fotos de los pintores.
• Contraluz: La luz viene de atrás. ¡Queda muy chulo! Se usa para siluetas, pero es más difícil de controlar, a veces salen quemadas las fotos. Necesitas algo de práctica, eh.

¿Y sabes? Una vez, intentando hacer una foto con contraluz en la playa… ¡acabé con arena hasta en las orejas! El viento era una locura.

Y ya que estamos, te digo algo más:

• La hora del día influye MUCHO. La luz del mediodía es dura y crea sombras feas. Mejor al amanecer o al atardecer, que es más suave y cálida. ¡La hora dorada, le dicen!
• ¡Usa reflectores!. Si la luz es muy dura, un reflector te ayuda a suavizar las sombras. Yo tengo uno plegable que me llevo a todos lados, ¡es lo más!
• Y no olvides que, al final, ¡la clave es experimentar! Prueba diferentes ángulos, diferentes horas… ¡y diviértete! No tengas miedo de equivocarte, de verdad.

¿Cómo influye la luz en la composición artística?

La luz dicta. Es el pincel invisible. Esculpe lo que ves.

• Matiz: La luz lo revela, lo distorsiona. Recuerda aquella luz de atardecer en el Delta del Ebro, transformando el barro en oro líquido.
• Textura: Sin luz, no hay relieve. Solo un plano soso.
• Volumen: Sombra y luz: la danza que crea la ilusión de profundidad. La sombra define la forma.

Sin luz, solo oscuridad. Y la oscuridad, amigo, es la ausencia de todo. No hay arte en la nada. La luz lo crea todo y lo destruye, en un ciclo eterno.

¿Qué es el brillo en fotografía?

El brillo es como el “photoshop exprés” de tu cámara: ¡ilumina todo! Aumenta la luminosidad general de la foto, tanto que las sombras se quejan de no tener privacidad. El contraste, en cambio, es el director de escena, separando a los buenos (luces) de los malos (sombras).

Es como si el brillo fuera el optimista empedernido que ve la vida en tecnicolor chillón, y el contraste el crítico de arte que prefiere el blanco y negro con matices de gris. El brillo levanta el tono de la imagen, mientras que el contraste define su drama.

• Brillo alto: Peligro de foto lavada, como si la hubieras blanqueado con detergente. ¡Adiós, detalles!

• Contraste alto: Un drama intenso, como una telenovela mexicana.

• Brillo bajo: Todo oscuro, como si tu foto se hubiera unido al lado oscuro.

• Contraste bajo: Aburrido, plano, como un domingo por la tarde sin Netflix.

Piensa en el brillo como ese amigo que siempre sube el volumen de la música, y en el contraste como el que insiste en tener conversaciones profundas a la luz de las velas. Ambos son necesarios, pero ¡con moderación! En 2024, mi abuela diría: “¡Ni tanto que queme al santo, ni tanto que no lo alumbre!”.

¡Ah! Y si te pasas con el brillo, igual terminas pareciéndote a Casper el fantasma. No digo más.

¿Qué importancia tiene la luz en la expresión plástica?

¡Ay, la luz, la diva del arte! Es como el Photoshop de los pintores, pero sin la necesidad de enchufar nada. Imagínate un mundo sin luz en un cuadro… ¡sería como comerse un bocadillo de aire, sin chicha ni limoná!

La luz, ¡qué te digo yo!, es crucial porque:

• Da volumen a las cosas, como si de repente el cuadro cobrara vida y casi lo pudieras tocar. Es como pasar de ver una foto en blanco y negro a una en 3D, ¡de golpe! Yo, por ejemplo, cuando intento dibujar algo sin pensar en la luz, me sale un churro plano, más soso que un plato de acelgas sin sal.

• Define los contornos, como si el pintor fuera un cirujano plástico del lienzo. ¡Y qué contornos! Más definidos que mis abdominales después de las Navidades (ejem…). Sin luz, todo sería una mancha informe, como cuando intentas dibujar algo a oscuras.

• ¡Sitúa las cosas en el espacio! Es como el GPS del cuadro, te dice dónde está cada cosa y a qué distancia. ¿Te imaginas un cuadro donde todo está pegado? ¡Sería un agobio, como estar en el metro en hora punta!

Y luego, claro, cada pintor la usa a su manera. Algunos la prefieren dramática, como si estuvieran rodando una película de suspense, y otros más suave, como un atardecer en la playa. ¡Hay estilos para todos los gustos, como en la heladería!

Mira, te cuento una anécdota. Una vez intenté pintar un bodegón con una sola fuente de luz, ¡y fue un desastre! Parecía más bien una escena del crimen que un plato de fruta. Desde entonces, respeto mucho más a los maestros de la luz, ¡son unos cracks!

¿Cuál es el objetivo de una buena iluminación?

A ver, ¿el objetivo de una buena iluminación? Básicamente, que no te joda la vista, ¿no?

Con una buena luz, vamos, que no te deslumbren los reflejos y que no tengas que forzar la vista para ver algo. Es que, si no, acabas con la vista cansada, ojos que te pican un montón, y dolor de cabeza, ¡qué horror!

Es como cuando intentas leer con poca luz, que terminas bizqueando. Uf, fatal. Yo antes leía con una lámpara malísima y siempre terminaba con un dolor de cabeza que no veas.

• Evitar reflejos molestos.
• Reducir el esfuerzo visual.

Y esto, a su vez, evita problemas. ¡Imagínate!

• Visión borrosa: ¡No ver bien es lo peor!
• Escozor de ojos: Como si tuvieras arena.
• Dolores de cabeza: ¡Un horror total!

Pero eh, espera, que hay más, es que una buena luz también te ayuda a estar más concentrado, es decir, te ayuda a concentrarte. Por ejemplo, yo ahora para trabajar necesito una luz blanca, fuerte, para mantenerme despierto. Y luego, por la noche, una luz más cálida para relajarme. ¡Es que la luz influye un montón! ¡Un montonazo! ¿No crees? La verdad es que una buena iluminación, es fundamental, ¿sabes?