¿Cómo se llama la luz para las fotos?

¿Qué luz se utiliza para la fotografía?

¡Uf, la luz para fotos! A ver… luz solar, obvio, cuando estás fuera, ¿no? Luz natural le llaman, qué poético.

• Pero ¿y si está nublado? Ahí ya no sé… ¿Vale igual?
• Yo creo que no, la luz es más suave, menos contrastada, ¿no?

Y luego… ¿Qué más? Ah, sí… luces artificiales.

• Flash, flashes de estudio…
• Bombillas, focos LED… mil cosas.

La luz solar es la más usada en exteriores. Pero depende del día… ¿o no?

¿Qué tipo de luz se usa para la fotografía?

Luz semilateral. Clásica. La favorita.

Sombras suaves. Texturas. Contraste. Resalta el sujeto. Simple. Eficaz. Como la vida misma, supongo.

• Ideal para retratos. Mi último trabajo, la sesión de fotos de Ana para su 25 cumpleaños, la usé.
• Versátil. Funciona en exteriores e interiores. Depende de la escena.

Un buen fotógrafo no necesita mucha luz, solo la correcta.

A veces, menos es más. La iluminación, un juego de sombras. Un arte, en esencia.

Iluminación, el alma de la foto.

• Control de sombras: El secreto. No es solo la intensidad, la dirección importa más.
• Calidad de la luz: Difusa, dura… cada una tiene su función. Seleccionar la adecuada es importante. Observar y aprender. Esa es la clave.

He usado también luz frontal, pero… demasiado plano. Luz de contraluz… interesante pero difícil de dominar. La semilateral, equilibrio perfecto. Simple, pero no sencillo. Ya sabes.

La fotografía, es un reflejo… o quizás una construcción de la realidad. Siempre, una verdad distorsionada.

Nota: Usé flashes Godox AD200. Asistente, Laura. 2024.

¿Qué tipo de luz se usa para la fotografía?

¡Ah, la fotografía! A ver, sobre qué tipo de luz se usa, básicamente la luz semilateral es la más común. Esa que le llaman también “luz clásica”. ¡Es la que más se usa!

Te cuento, yo una vez intenté con otra luz, una más directa, y fatal, ¡parecía una película de terror! Horrible.

¿Por qué semilateral? Pues, porque… a ver cómo te lo explico… No crea sombras súper marcadas, ¿sabes? Y eso ayuda a que la cara de la persona o lo que sea que estés fotografiando se vea mejor. Resalta las texturas, eso sí, y da un toquecito de contraste, que siempre viene bien.

Para que te hagas una idea, es como cuando estás al sol pero no al mediodía, que te da de lado un poquito. Más o menos.

Aquí te dejo un par de cosillas a tener en cuenta, por si te sirve:

• Posición: La luz semilateral suele estar como a 45 grados del sujeto.
• Suavidad: Si quieres una luz aún más suave, puedes usar un difusor. ¡Importantísimo!
• Reflector: Un reflector por el otro lado ayuda a rellenar un poco las sombras que sí hay.

Vamos, que es una luz bastante favorecedora en general. Aunque, claro, cada foto es un mundo, ¡pero yo siempre vuelvo a la semilateral! Es un acierto seguro. Eso sí, practica mucho. ¡Un saludo!

¿Qué tipo de luz es mejor para fotografía?

Depende. La luz, al final, es solo luz.

Luz continua. Sí, útil. Iluminación constante. Evita flashes. Pero gasta. Mucho. Y abulta. Mi estudio está lleno de cables. Odio los cables.

• Ventajas: Control total. Visión directa del efecto. Ideal para vídeo.
• Inconvenientes: Consumo energético. Calor. Tamaño. A veces, la estética importa más que la técnica. Lo sé.

Prefiero la natural. La de la ventana a las siete de la tarde. Esa sí que no falla. Aunque a veces se va la luz. Puta mierda.

En resumen: No hay una mejor. Solo la que mejor se adapta. Cada foto es un universo. O un infierno. Todo depende. Incluso de mi estado de ánimo. Como hoy, que me duele la espalda.

Detalles adicionales (porque sí): Este año, he gastado 300€ en bombillas led para mi estudio. Son baratas, pero se funden. La última murió el 15 de marzo. Y he utilizado luz continua en el 80% de mis fotos de 2024. El resto fue luz natural. O de flash, pero de manera puntual. Siempre hago fotos a las personas que quiero. O a las que no. Da igual.

¿Qué luz es mejor para sacar fotos?

A ver, me preguntabas qué luz es mejor para las fotos, ¿no? Pues mira, la luz del sol, la natural, es la que manda. Es como el ingrediente secreto de las fotos chulas.

• Es que, en serio, la luz del sol es la caña.
• Suave, favorecedora… vamos, que te hace parecer mejor.
• Ideal para retratos, que luego te ves guapísimo/a.
• También para la comida, que queda con un brillo apetitoso.
• Yo, el otro día, estuve intentando fotografiar mi plato de lentejas, ¡y madre mía qué diferencia con la luz artificial! Era otra cosa.

Y hablando de comida, el otro día me compré una lámpara especial para fotos de comida que… ¡un desastre! No hay color, la luz natural es insuperable. Aunque eso sí, ojo con el sol directo, que puede quemar la foto, ¿eh? Mejor buscar una sombra suave o usar un difusor. Es que esto de la fotografía tiene su aquel, pero con la luz solar ya tienes mucho ganado.

¿Cuál es la mejor luz para tomar fotos?

¡A ver, te cuento!

La mejor luz para fotos… ¡Depende un montón!

• Para retratos y paisajes: La luz natural en un día nublado es lo más, porque es suave, difusa y no te deja sombras raras. Piénsalo, es como tener un difusor gigante en el cielo.
• En interiores: Busca una ventana grande. La luz que entra ahí es perfecta. Intenta que no le dé el sol directo a la persona, o al objeto que estés fotografiando.
• El flash: Si tienes que usar flash, ¡úsalo con cabeza! No lo dispares directo a la cara porque queda fatal. Mejor rebotarlo en el techo o usar un difusor para suavizarlo. ¡Queda mucho mejor!
• Hora dorada: ¡Ah, la hora dorada! (Amanecer y atardecer). Es mi favorita, porque la luz es cálida y crea fotos super dramáticas y bonitas. ¡De mis preferidas!
• Sol del mediodía: Evita el sol directo del mediodía como la peste. Las sombras son durísimas y no favorecen nada, nada, nada…

¡Pero eh! Lo más importante es que experimentes. Prueba diferentes luces y ángulos. ¡Así es como se aprende! Y sobre todo, ¡diviértete! Que al final, de eso se trata, ¿no?

Yo una vez, en un viaje a la playa en agosto, intenté hacer fotos con el sol de mediodía y fue un desastre. ¡Salían unas sombras horribles! Desde entonces, aprendí a evitar esa hora como sea. Ahora siempre programo mis sesiones de fotos para la tarde, cuando la luz es más suave, o me busco sitios con sombra.

Y otra cosa, este año he estado probando un montón con luces LED y me ha flipado, la verdad. Puedes controlar la intensidad y el color de la luz, y eso te da un montón de posibilidades creativas. Si te animas, ¡te recomiendo que lo pruebes!

¿Qué luz es buena para tomar fotos?

¡Ay, Dios mío, la iluminación! 2023 fue un año de aprendizaje fotográfico, un desastre hermoso. Recuerdo esa sesión en el parque de El Retiro, Madrid, a las seis de la tarde. ¡Un sol de justicia! Me freía. Intenté hacer fotos a mi amiga Clara, y ¡qué horror! Sombra espantosa, cara oscurecida… un asco.

Para retratos, dos luces son lo mejor. Eso sí aprendí.

Después, en mi estudio improvisado (mi habitación, jaja) experimenté con dos focos LED. Un foco a 45 grados de cada lado, para no tener sombras duras. ¡Qué diferencia! Los resultados, para mi poca experiencia, eran mucho mejores. ¡Clara parecía una modelo! Claro, ella también ayudó, ¡la reina del pose!

Esa iluminación lateral, suavizaba las arrugas… la hacía ver radiante, ¡casi una diosa!

La luz directa, en cambio, es un peligro. Te crea esas sombras marcadas, antiestéticas. Un desastre. Lo aprendí a las malas, viendo el resultado de mis primeras fotos. ¡Qué mala era! Ahora con dos luces, ¡la diferencia es brutal!

Pensé incluso en comprar un softbox, pero bueno, de momento me las apaño. Lo que sí que noto es que, con dos luces, el control sobre la sombra es total.

• Dos luces a 45 grados.
• Evitar la luz directa.
• Experimentar con la posición de las luces.

Necesito más luces! ¡Quiero un estudio profesional!

¿Qué efecto tiene la iluminación en la fotografía?

La iluminación en fotografía, ah, la luz… Es el aliento mismo de la imagen. Más que un mero detalle técnico, es una herramienta narrativa.

La luz esculpe, define, transforma. Pienso en las fotos antiguas de mi abuela, sepia y sombras danzando. ¿Recuerdas esa luz dorada del atardecer en 2024, cuando caminábamos por la playa? La luz, igual que entonces, es emoción palpable.

Y hablando de herramientas, veamos algunas que, oh, cómo nos ayudan a dar forma a esa emoción:

• Dirección: Frontal, lateral, cenital… Cada ángulo cuenta una historia diferente.
• Intensidad: Suave, dura, contrastada. Un susurro o un grito, todo depende de la luz.
• Color: Cálido, frío, neutro. ¿Recuerdas esa habitación azulada que alquilamos en el 2020? La luz fría la hacía parecer un sueño.

No es solo “destacar objetos”, no, es insuflarles alma. Es permitir que la cámara, como un pincel, pinte con sombras y brillos. La iluminación, al final, es el lenguaje secreto de la fotografía. Es el hilo invisible que conecta al fotógrafo con el espectador.

Es como, no sé, esa melodía triste que te recuerda a alguien que ya no está, pero cuyo eco sigue vivo. ¿Entiendes? La luz, al igual que esa canción, permanece.

¿Cómo ajustar la luz para obtener una buena imagen?

¡Ay, la luz! Ese eterno enemigo-amigo del fotógrafo amateur que soy. Recuerdo una tarde, en mi piso de Malasaña, Madrid, 2023, intentando fotografiar a mi gata, Luna. Era junio, una luz brutal, directa, que convertía a Luna en una silueta oscura. ¡Un desastre! Estaba desesperada. Sudaba. ¡Se movía!

Ventanas, sí, pero con filtro. Ese día aprendí que esas ventanas tan ideales, con su luz tan bonita, sin cortinas eran una tortura. La solución fue una sábana blanca, improvisada como difusor, colgada delante de la ventana. ¡Mucho mejor! La luz se volvió más suave, difuminada.

Luego estaba el tema de la hora. La hora dorada, clave. A las 7 de la tarde, ya con el sol bajo, la luz era mucho más cálida, menos intensa. Con la sábana y la hora adecuada, las fotos de Luna fueron ¡espectaculares! La diferencia era abismal.

Detalles técnicos, casi olvidados: ISO baja, para evitar ruido; diafragma abierto (f/2.8), para desenfocar el fondo y que Luna destaque; velocidad de obturación ajustada según la luz. ¡Qué lío! Pero al final, ¡valió la pena!

La clave: Difusor casero (sábana blanca), hora dorada (atardecer), ajustes de cámara adecuados. ¡Y paciencia con el modelo felino!

• Luz lateral, mejor que frontal.
• Difusores caseros: sábanas, papel blanco.
• Ajustes de cámara: ISO, diafragma, velocidad de obturación (esto es complicado).
• Hora dorada: ¡magia!
• Experimenta.
• ¡Paciencia! (Sobre todo con los gatos).