¿Qué dijo Leonardo da Vinci sobre el color?

La poética de la luz: La visión cromática de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, genio multifacético, no se limitó a la pintura como mera representación de la realidad. Su acercamiento al color trasciende la simple técnica, integrándose a una filosofía de la naturaleza y una profunda observación del mundo. Si bien no dejó un tratado sistemático sobre la teoría del color como otros artistas renacentistas, sus escritos, bocetos y pinturas revelan una visión única y fascinante, alejada de las convenciones de su tiempo.

Contrario a la idea de un sistema cromático meramente descriptivo, para Leonardo el color era una propiedad intrínseca de la materia misma, una emanación de su esencia. No se trataba de una aplicación arbitraria sobre una superficie, sino de una manifestación física y casi metafísica ligada a la luz y a los elementos naturales. Su sistema, inferido a partir de sus anotaciones y obras, se construye desde la base, partiendo del blanco como el receptáculo primordial, la tela en blanco sobre la que se tejen los demás colores. Este blanco, para Leonardo, no es la simple ausencia de color, sino la potencialidad, la materia prima receptiva a la influencia de la luz.

Siguiendo esta lógica, Leonardo establece una correspondencia entre los colores primarios –o al menos, los colores que él consideraba fundamentales– y los cuatro elementos clásicos: tierra, agua, aire y fuego. El amarillo, cálido y terroso, representa la tierra, firme y estable. El verde, asociado al agua, evoca la fluidez, el movimiento y la frescura. El azul, inmenso y profundo, se identifica con el cielo, representando la expansión y la espiritualidad. Finalmente, el rojo, vibrante e intenso, encarna la energía y la potencia del fuego.

Este sistema, sin embargo, no es rígido ni exhaustivo. Leonardo no se limita a estos cuatro colores, sino que los mezcla y los modula, experimentando con la gradación y la sfumato, su técnica magistral de difuminado que borra las líneas nítidas y crea una atmósfera etérea. Sus estudios anatómicos, por ejemplo, muestran una comprensión profunda de cómo la luz y la sombra modelan la forma, generando una rica gama cromática que expresa la textura y la volumen de la piel y los músculos.

La visión cromática de Leonardo trasciende la simple paleta de colores. Se trata de una concepción holística que conecta la materia, la luz y la percepción visual, una poética de la luz que busca captar la esencia misma de la realidad a través de un lenguaje visual complejo y sutil. Sus obras, lejos de ser meros ejercicios técnicos, son testimonios de esta profunda conexión entre el color, la naturaleza y el alma del artista. Para comprender verdaderamente la obra de Leonardo, es imprescindible adentrarse en su particular y fascinante comprensión del color, una perspectiva que continúa inspirando a artistas e investigadores siglos después.